電癮食堂 MovieDiner

「2025年至今為止唯一給滿分的片！」這是我看完《青春末世物語》的第一個想法，毫不猶豫的在letterboxd給出五顆星的好分數。

測看看你是否會喜歡《青春末世物語》這部電影？

Q1. 你是否覺得現代人對政治及社會越來越冷感？

Q2. 你是否會對未來可能發生的天然災害（地震、颱風等）感到恐懼？

Q3. 你是否認為國際局勢對移民的態度更加不善？人與人之間的相處更有距離？

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最近《風之谷》數位經典上映所掀起的網路熱度遠比先前任一部宮崎駿作品的重映還要熱烈，尤其從「王蟲」海報分享、表框店推薦，到IKEA台中店直接在畫框區告訴大家哪些框「可以住王蟲」，相信大家在社群媒體上都有目共睹。不過這部問世41週年的影史百大動畫電影其實是首次登上臺灣的大銀幕，而且《風之谷》的出現也對日後「吉卜力工作室的成立」以及「國外發行權的嚴格審查」有非常大的淵源，就讓我們一起來回顧《風之谷》的5個幕後趣聞。

（一）改編自宮崎駿創作漫畫

《風之谷》是宮崎駿在1982年於「德間書店」所發行的漫畫雜誌《Animage》連載長達12年、共７卷的漫畫作品。起先，宮崎駿並沒有將其改編成電影的計畫，是雜誌編輯「鈴木敏夫」與社長「德間康快」的說服與鼓勵下，才決定與動畫公司「Topcraft」合作製作成長片。

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好久沒有分享自己的年度十大愛片了。

這幾年因為自認觀影片數不夠多，不敢拿出自己的十大愛片跟大家分享，今年進戲院的頻率有比前兩年多，雖然與之前在台北的觀影數相比還是望塵莫及，但在年底回顧自己一整年與電影的旅程，其實是一件挺浪漫的事。

年度十大「愛」片，顧名思義是在觀影過程中，觸動我心使我喜愛的作品。

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時而傳來蟬鳴鳥叫的鄉間小道，突然被激烈的狗吠劃破了寧靜，從遠處緩緩騎著單車逼近的小雁，眼神裡盡是疲憊與無奈，拿起車籃裡的刀子後，舉起雙手，毫無猶豫地走近一旁的警察局。電影《小雁與吳愛麗》的第一顆鏡頭，沒有剪接、沒有對話、沒有色彩，畫面中雖看不到鮮豔的血色，但在觀眾的眼裡卻有著比見紅更強烈的震撼力，也奠定了全片的調性：風平浪靜（黑白輕描）下的波濤洶湧（家庭悲劇）。

獅殺鹿是為了食物，鹿殺獅則是為了生存

「孝子弒父」不僅成為導演林書宇的靈感起源，也顯現出身而為人的複雜與多面——弒父，也能是孝子，如此強烈的矛盾感，讓人性的善惡光譜更加灰色。為了保護被家暴的媽媽，而殺害了父親，是個罪人嗎？我想借用孟子的一段話來回答：「賊仁者謂之『賊』，賊義者謂之『殘』。殘賊之人，謂之一夫。聞誅一夫紂矣，未聞弑君也。」一個沒有仁義的君王，不配為王，只是個人（我覺得連人都不如），所以周武王殺的是人，而不是王。

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榮獲金馬獎最佳動畫長片的《八戒》，延續動畫節目《未來宅急便》的世界觀，講述生活在未來世界的八戒，渴望到新世界展開新人生，卻因為篩選系統出問題而排除在名單之外。八戒只好鋌而走險跟牛魔王達成秘密協議，為了得到前往新世界的機會，他必須背叛他的師父——「唐三藏」。

雖是改編自耳熟能詳的《西遊記》，但故事中的師徒四人起初並不相識，角色背景也與原著不盡相同。唐三藏變成系統設計師，擁有超強大腦的理工男；孫悟空雖化身成警衛隊隊長，但脾氣仍舊暴躁；而一向存在感較低的沙悟淨，也在本片中搖身成為看護型機器人，溫暖樂觀且忠心耿耿的他，可是將所有人的心繫在一起的重大功臣。

作為台灣少見的動畫長片作品，《八戒》算是交出了相當亮眼的成果，角色的鮮明形象與成長曲線都在完整的劇本結構下得以發揮與展現，精彩的格鬥戲與賽博龐風格的世界觀更證明了台灣動畫製作的可能性，讓人不由自主地開始期待能夠在未來看到更多該世界觀的故事。

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《以你的名字呼喚我》義大利導演Luca Guadagnino今年推出的新片《挑戰者》，不只叫好又叫座，甚至已經成為導演票房最高的作品。《挑戰者》以一場網球決賽作為開端，娓娓道出一段圍繞在三人之間、橫跨十三年之久的愛恨糾葛。導演藉由網球運動具象了人性慾望的流淌，在汗水淋漓、屏氣凝神的球場上，三人的目光來回移動，彷彿在試探彼此，也在傳遞訊息。而潛藏在決賽背後的三人關係，也隨著導演的敘事手法逐一揭開，觀眾得以跟著鏡頭揣測主角的眼神，而那些視而不言的情緒，全都在決勝那球傾瀉而出。
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《挑戰者》的成功除了導演的功力外，三位演員的表現更是功不可沒，Patrick粗獷外型下的細膩心思、暖男Art顧全大局的膽怯，都分別在演員Josh O'Connor與Michael Faist演繹下深入人心，彷彿小狼犬與小奶狗，而將兩人玩弄於股掌之上的大魔王Tashi，可以說是非Zendaya莫屬的角色。截然不同性格的三人彼此相愛相殺，正是此片的一大看點，所以我決定嘗試用MBTI人格來解析三位主角，提供一個不一樣的角度來討論這部電影。

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「你願意為了我自殺嗎？」

「不願意。」

「我也不願意。」

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如果只看過預告可能還不太明白這是個什麼故事，如果你看過簡介，可能會得知這是一部敘事視角獨特的二戰電影，但唯獨你看完這部片才能夠感受到潛藏在畫面之外的悲歌。電影《夢想集中營》改編自2014年Martin Amis的同名小說，但不像小說裡使用假名，導演Jonathan Glazer選擇直接用歷史人物的真名，增添故事真實性。遺憾的是，作者已於2023年5月19日逝世。這天，也是《夢想集中營》在坎城影展首映的日子。

二戰電影慣有的素材，《夢想集中營》都沒有。你看不到集中營、看不到猶太人、看不到任何一把槍、更看不到任何一滴血。過去電影中的納粹角色，多半以鮮明的殘酷形象出現，《夢想集中營》給予我們一個別具深意的視角——工作繁忙仍會花時間陪伴孩子的父親、負責打理家務偶爾跟鄰居八卦的母親、一群天真乖巧的小孩、一隻忠心耿耿的黏人黑狗。全片圍繞在指揮官Rudolf Höss和樂融融的家庭生活，一座他們為孩子打造的完美天堂，然而這個近乎完美的世外桃源，只與奧斯維辛集中營相隔一座高牆。

《夢想集中營》選擇以長達三分鐘的黑幕展開序幕，背景響起的是令人刺耳與不適的音樂，提醒著觀眾欣賞這部電影時，不能只是用眼睛看，更要用耳朵聽。你可以看到美麗莊園之外的天空時常充斥著煙霧，那是正在移動的是運載猶太人的火車，也可能是正在焚燒猶太人的焚化爐。如果仔細聽的話，你可以聽到不時有槍聲、尖叫聲、哭聲，配上偶爾出現的詭譎音樂，不免讓人猜想白牆之外的慘劇，與指揮官家中鮮綠、純白的配色形成強烈對比。

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《怦然心動》並不是那種看完會讓你印象深刻的電影，但在觀影的過程中你會不自覺的跟隨男女主角，體驗深陷愛情裡的情緒，宛如坐上雲霄飛車般，時而平穩順遂，時而俯衝直下，我很喜歡電影交錯呈現主角們同一個時間點的內心聲音，貼切又可愛的呈現出那種想說不敢說、想問不敢問，只好在心裡胡亂想、胡亂猜的慌亂狀態，哪怕是對方一個舉動、眼神，都足以讓你神魂顛倒、食不下嚥。

沒有痛徹心扉的生離死別、沒有令人扼腕的遺憾錯過，《怦然心動》圍繞在兩個十一歲準備進入清純期的國小生，初次面對怦然心動的反應，衝動中帶點羞澀、懵懂中帶點聰慧。當然，故事並不僅僅是講述兩人之間的火花關係，更透過兩方的家庭關係與生活境遇帶出小孩成長階段的價值觀塑造與處事態度。

尤其電影細膩表現出陷入情感漩渦的煩亂情緒，那種理性與感性間的拉扯，不想在乎卻無法控制自己不去想對法的煎熬，在雙方交錯的口白裡找出兩人的思慮與心情，而最重要的是在衝突發生時，試著去理解對方的動機與初心，放下眼前單方面看到的認知與誤會，相信這道溝通難題是無論處於什麼年紀的人都要需學習的。

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當年在《穿著Prada的惡魔》受盡委屈的 #安海瑟薇，終於開創了自己的新公司，在江湖幫派與看清社會底層現實的 #勞勃狄尼洛，也終於金盆洗手，展開了人生的第二春（誤。《高年級實習生》無疑是一部非常成功的電影，它勾起了話題與點出了議題，也呈現了兩代人如何化解刻板衝突，在彼此身上找到可貴之處，互相學習扶持。

科技文明拉近了人與人之間彼此的距離，卻阻隔了世代間的交流，老一輩的不願學習變化快速的新事物，年輕人不肯聽取經驗豐富的過來人意見。許多跨越年齡的衝突，憑藉一己的刻板觀念，故步自封，畫地自限。片中的安海瑟薇起初也抱持這樣的心態，她在與勞勃狄尼洛的初次見面，就開門見山地表示自己只是為了配合公司政策，並試圖作為典範，至於實習生能帶給她什麼樣的實質幫助，她並不是很在乎。反倒是勞勃狄尼洛的角色，更勇於去嘗試與接受年輕人的想法與潮流，他在新世代的浮動血液中，保留自己精神象徵般的物品——手帕。

我們往往會覺得不願改變與固執己見的是長者，但這樣的想法某種程度上就已經是刻板印象的體現，像是在《男兒王》中，演員李國煌所飾演的中年失業男子，來到變裝酒吧試圖改變對嘴表演，卻遭到Kiwebaby的反對，批評他不尊重傳統。而無論是李國煌或是勞勃狄尼洛，雖然都是以「外來者」的身份踏入新環境，但他們憑藉長者的生活體悟與智慧，感化了周遭的人事物，也碰撞出想像不到的火花，可以說是名副其實的「注入新生命」啊。

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「分手應該體面，誰都不該說抱歉；何來虧欠，我敢給就敢心碎。」相信大家對於這首 #于文文 的〈#體面〉都不陌生，道出分手時的心碎與痛苦，卻也闡述了離開的灑脫與果斷。如果你對這首歌充滿了感觸，那我相信電影《前任III：再見前任》也絕對會有打中你的地方。不過沒看過前面兩集也沒有關係，還是可以完全看得懂，至少我是如此啦😅

「太累了，男人真的太累了；太苦了，女人真的太苦了。」電影一開場就來個男女間的金句過招，為自己在感情的立場辯論，雙方都各自有理，沒有所謂的對錯，但據理力爭的兩人，誰也不肯退讓，最後就走向分手的局面，沒錯！電影開始沒多久，這對佳偶就決定分開了，於是進入重頭戲「冷戰」！分開後，誰也不願意當那個主動聯繫對方的第一人，認為這就是妥協、示弱，宣告自己是這場戰役的輸家，沒有人願意拉下臉的結果，就是獨自在家中被自己的小劇場煩死，愛玩的人最多來個「瘋狂開趴」暫時拋開煩惱，但曲終人散後的空虛與寂寞，恐怕才是最痛苦的吧！

如果兩人分得乾脆，不再心繫彼此，倒也省得麻煩，但片中兩位主人公單純因為面子，不願妥協當那個主動聯繫對方的人，遁入「面子比情人重要」的局面，多半只要出現這個念頭或矜持，戀情恐怕只剩下走入交惡的結果。談感情，本來就不是一個人的事，是開始要去習慣「兩個人」的生活，你要接受他的好，也要接受他的不好，一言不合不是冷戰，維繫感情的方式是「溝通」，每個行為背後的初衷是「互相」。