剛看完這部電影不禁讓我好奇導演是誰！全片節奏拿捏得宜，尤其在輕快與詩意兩者之間的切換毫不突兀，甚至融合完美，想必是位在英國獨立電影擁有相當經驗的創作者，沒想到網頁上映入我眼簾的名字「卡爾亨特Carl Hunter」讓我感到非常陌生，更萬萬沒想到，《寂寞裁縫師》是他首次執導的劇情長片。（導演先前多拍攝短片與紀錄片）
請容許我尊稱他為「英國魏斯安德森」
相信不少欣賞完此作的觀眾都會給予他的美術用色相當大的肯定，台詞上的節奏與斷點也與魏斯安德森幾分相像，在富有喜感的台詞下，卻蘊藏著幾分淡淡的憂傷，透過幾場與他人的互動戲碼，清楚的交代每位角色的個性與處境，可以說是精準地掌握每場戲的篇幅。作為文藝片卻不拖戲，作為喜劇片卻發人省思，《寂寞裁縫師》絕對是部黑馬型的上乘之作。
主角家中的藍色、飯店交誼廳的綠色、孫子房間的橘紅色，三個場景的用色大膽不免讓人猜想製作團隊的巧思是否別有涵義，如果翻出「色彩心理學」便可略知其中的奧妙：
藍色：憂鬱中帶點平靜
藍色其實是個很矛盾的顏色，它既是憂鬱的象徵，卻又能帶給人宛如天空、海洋般的遼闊平靜感，而主角的房子用的不是深藍色，而是天藍便可感受到他多麼努力在的在壓抑心中揮之不去的過去，那種憂鬱中帶點平靜的糾結之情，絕對是這個角色的最佳寫照。
綠色：隱藏帶來安全感
七色彩虹中最平衡的顏色──綠色，給予人無限的安全感，但綠色的負面意涵卻同時有「隱藏、被動」的意思。在飯店交誼廳與陌生人的那場戲，有種悲喜交加的情緒孕育其中，表面上的拼字遊戲，潛藏不為人知的心情，隨著遊戲的進行，一切謎底也漸漸浮上檯面‧‧‧‧‧‧
橘紅色：成熟浪漫更要有自信
主角的孫子是個成天窩在家裡打電動的小宅男，媽媽知道他每天都會走兩個站只為了站在心儀的女孩身邊，卻始終沒有自信向她開口說話。直到爺爺突如其來的登門拜訪，原本畏畏縮縮的毛頭小子，轉變為西裝筆挺的成熟型男，這般的改造也讓他有了自信跨出追愛的第一步。
全片不可多得的靈魂之角──比爾奈伊
無論你是從《愛是您‧愛是我》還是《真愛每一天》認識這位英倫紳士，比爾奈伊總是能散法出莫名的輕鬆喜感，但又能讓你在最後為他的表演潰堤。如果要舉一個與他年紀相仿的台灣男演員作比喻的話，我想應該是剛以《忘川》榮獲東京國際電影獎影帝的龍劭華吧！
比爾奈伊在片中飾演的裁縫師，花盡下半輩子尋找離家出走的大兒子，他積極尋找，但他真的希望可以找到嗎？電影一開始，他便與二兒子前往殯儀館認屍，如果屍體是他的兒子，那這麼多年的謎底也有了答案；如果不是的話，或許他兒子還有活著的可能，不過他的去向也依舊為未知。
面對愧疚與自責，比爾奈伊時常故作堅強，輕鬆泰然的樣子，但他每到夜深人靜時，都會需要到戶外走走才能安然入睡。比爾奈伊在片中沒有任何一場哭戲，導演也沒有刻意營造尋子心切的悲情橋段，但觀影者卻能透過比爾奈伊的表演去感受他心中的沉重與堅定，那種不願輕易流露真情的壓抑感，真摯動人，令人難忘。
《寂寞裁縫師》Sometime Always Never
食堂料理：蘑菇炒蛋夾土司佐馬麥醬
美味指數：88%
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