如果有一個人可以讓我當天快閃來回高雄，只為了欣賞他的表演，我想除了庾澄慶之外，應該沒有第二人了。自從國中以來，哈林一直是我的偶像，許多同年人無法理解，認為我只是心中住著一個老靈魂，我承認這點，但我不認同喜歡庾澄慶就是老靈魂，因為他應該是我看過最不服老，最敢於冒險的人。
說到哈林，很多人直覺想到〈情非得已〉、〈海嘯〉、〈缺口〉，也許有人會點歌〈春泥〉，不過大家可能沒想到，這四首歌曲唯有最後一首是庾澄慶自己創作的，這也是他一直以來最苦惱的事。他知道大眾喜歡聽撕心裂肺的搖滾情歌，所以在他前陣子出的任性專輯中，特別放入一首符合大家對他期待的作品〈錯到底〉。
明明知道市場喜歡什麼，卻刻意不做，哈林的堅持特別讓我著迷，他懂得掌握自己的風格，發展自己的特色，或許這也是為什麼這麼多線上歌手裡頭，庾澄慶都不是很好模仿的對象，也很少有人能唱出像他那種味道。他勇於嘗試各種曲風、絕不衷於一種音樂風格，也難怪世人給予他「音樂頑童」的稱號，知名製作人陳鎮川更以「是美猴王，也是獅子王」作為對庾澄慶的評價。
出道30年，庾澄慶不出專輯、不舉辦巡迴演唱會，他想要突破自我，做出大家意想不到的事，於是《西哈遊記：魔二代再起》音樂劇就此誕生，許多人可能不知道，這齣音樂劇其實老早就在中國巡迴演出多場，不過當時哈林只是音樂與創意總監，這次搬回台北演出，決定自己主演孫悟空，找來多年來的音樂合作夥伴馬念先、姚小民一起同樂，最後便是「洛克先生」蕭敬騰。
一向排斥演戲的庾澄慶，為了自己的音樂劇赴湯蹈火，所以論演技與劇情，《西哈遊記》的確還有很多進步的空間，但作為在音樂沙場縱橫多年的老將，這齣劇的音樂性絕對不會讓你失望，加上主演群都是歌手背景出身，猶如演唱會般的音樂劇成為它的一大看點。
不知道是不是因為連唱好幾場的關係，庾澄慶在我欣賞的那場聽得出來喉嚨已經備感疲憊，但舞台經驗豐富的他，懂得轉換聲音來掩飾瑕疵，整場演出過程我都非常替他緊張，每次只要有高音都為他捏把冷汗，最終他也不負眾望出色的完成表演。
其中大家最專注的應該就是飾演「火孩兒」的蕭敬騰，剛完成《這！就是原創》的錄製，緊接著又是《聲林之王》第二季，通告滿檔的他，還答應哈林的邀約，出演《西哈遊記：魔二代再起》的要角，也成為整齣音樂劇畫龍點睛的存在。
尤其兩代Rocker最後那首〈沒有英雄的年代〉，庾澄慶拿琵琶，蕭敬騰拿電吉他，一種中西合璧、跨越世代文化的合作，可以說是將表演推向了高潮，全場奮力鼓掌、激動不已，甚至台下還有人吶喊著「安可！安可！」
《西哈遊記：魔二代再起》的核心價值很簡單，人物設計也很有趣，整體的包裝宛如講述世代的交接與文化的傳承，過程中兩代人的不同價值觀與固有的思想枷鎖成為阻礙與隔閡，許多不必要的誤會便從中產生，就像〈沒有英雄的年代〉歌詞中庾澄慶唱到：「沒有過去哪來現在」；蕭敬騰則回敬：「你就是改變的障礙。」新生代確實該多感謝上一輩的付出與努力，而上一代也該鼓勵年輕人開創自己的世界，而非墨守成規，一昧的跟隨前人之路。
庾澄慶在台上充滿自信且魅力的樣貌是我佩服的，他總能渲染音樂氣氛給現場所有人，跟著他的節奏搖擺身體，跟著他的改編嘗試新鮮，我認為哈林一直在傳承這個工作上扮演非常重要的角色，他的老歌新唱成功讓許多年輕人聽到以前的音樂，用符合現代的樂風，演繹一首首經典老歌。
講到這裡，大家懂我為什麼喜歡庾澄慶了嗎？快六十歲的他，還保持那顆「到死都要18歲」的決心，搖滾到最後一刻！就算最後只是個無人問津的「傷心歌手」，他的「老實情歌」也會一直在我心中響起。
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